PROGRAMA#10 - DJ Lala - Big Brother DJ's
Nome do Cd: Programa Big Brother Dj's #10 Faixas: 15 Faixas Gênero: Eletrônica/Eletro House Tamanho: 75Mb Qualidade: 160bkps Produção:...
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Em um movimento pioneiro no setor, o SoundCloud anuncia mais uma novidade. Desta vez, que interessa, e muito, aos artistas que estão por lá. A empresa vai incorporar o pagamento de “royalties movidos por fãs”, ou seja, um modelo mais transparente e centrado no usuário. Isso significa que quanto mais os fãs ouvem sua música no SoundCloud, mais você poderá receber.
Os royalties "movidos por fãs" serão lançados no SoundCloud no dia 1º de abril, e a plataforma sugere que a mudança "beneficiará o aumento de artistas independentes com fãs leais".
No modelo atual, o dinheiro dos fãs dedicados vai para um enorme bolo e são pagos aos artistas com base em sua participação no total de streams. Ou seja, assim como no Spotify e outras plataformas de streaming, uma fatia da taxa de assinatura ou receita de publicidade vai acabar nos bolsos de artistas que nunca foram ouvidos por você.
Com a mudança, a receita de assinatura ou publicidade de cada ouvinte é distribuída entre os artistas que você ouve, ao invés de agrupá-los. É uma oportunidade para os artistas independentes que construíram uma base de fãs leais, mas, que não têm números estratosféricos de seguidores, se beneficiarem.
Os royalties serão pagos com base no tempo que o fã ouve cada artista, quantos anúncios o fã consumiu e se o fã tem uma assinatura paga no SoundCloud Go+.
Em um infográfico, o SoundCloud demonstrou como seria essa nova partilha. Seguindo o exemplo da plataforma, se um artista com 124 mil seguidores recebia R$120 por mês no modelo atual, agora, a partir de 1º de abril, ganhará R$600.
Para optar pelo novo formato de recebimento de royalties, é necessário que o artista esteja em alguma dessas assinaturas: Pro Unlimited, Programa Premier, Repost by SoundCloud ou Repost Select.
Quer saber mais? Acesse aqui!
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No último dia 18 de março, o Spotify lançou o site Loud & Clear, que passa a fornecer informações para artistas e seus representantes sobre o dinheiro que a plataforma distribui para músicos e indústria musical.
De acordo com registros e publicações coletados desde 2017, é possível encontrar o número de artistas que geraram mais de 50 mil dólares em pagamentos, por exemplo. Em 2020, cerca de 13.400 artistas superaram a marca, praticamente o dobro de 2017.
Nos Estados Unidos, esse valor anual representa quase o salário médio dos trabalhadores no primeiro semestre do ano passado, $957 por semana, ou seja, $49.764 anual. Mas, para balizar esse valor obtido no Spotify com a média do salário médio, é importante levar em consideração a realidade de cada país.
No Brasil, o salário médio anual, com base no mesmo período avaliado na terra do Tio Sam, era de aproximadamente R$27.650 (levando em consideração o valor do dólar no dia 24 de março).
O site também apresenta o número de artistas cujo catálogos geraram mais de 100 mil dólares por ano no Spotify nos últimos quatro anos.
A quantificação desses números revela que disponibilizar uma música não se resume apenas à emoção, mas, hoje, mais do que nunca, na sua comercialização. Produtores precisam receber por seu ofício. Deste modo, a forma de contabilizar o sucesso nessas plataformas de streaming se tornou a quantidade de streams.
Por exemplo, se um artista chega a marca de mais de uma milhão de streams, significa um grande alcance. Mas, até que ponto, esse número é grande quando se pensa a nível de compensação de royalties?
No Loud & Clear, há um “tira teima” acerca do quão populares os números de um artista sugerem que eles são, e o quão populares eles realmente são no quesito mercado musical. Então, quantas faixas você “chuta” que possuem mais de um milhão de streams no Spotify?
Mais de meio milhão de faixas: 551.000. E sais de 100 mil? 2.710.000.
Lembrando que os valores pagos pelo Spotify nem sempre são diretamente para o artista, já que intermediários, como gravadoras, editoras musicais e distribuidores fazem ponte nesse processo e possuem contratos com os próprios músicos.
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A rede de estúdios do Reino Unido, Pirate Studios, conhecida por seus espaços para locação 24 horas a preços acessíveis para DJs, produtores, músicos, podcasters, dançarinos e vocalistas, entrevistou clientes para descobrir como eles foram afetados pela pandemia da Covid-19.
Obrigada a fechar as portas na pandemia, a Pirate descobriu que 70% dos seus 20 mil clientes, se reciclaram ou aprenderam nova habilidade devido a quarentena. 26% dos DJs sentiram que teriam menos probabilidade de seguir carreira em tempo integral na música.
A pesquisa também descobriu que 54% dos usuários da Pirate registraram perda de receita e, quando questionados se haviam se inscrito para receber apoio governamental ou organizacional durante a pandemia, de 21% que tentaram, apenas 13,5% foram bem sucedidos.
Afetados financeiramente, 61% dos DJs disseram que aceitariam fechar datas em ambientes em meio a pandemia.
Mas, calma, houve pontos positivos! 67% dos DJs dedicaram-se à produção musical durante a pandemia: tracks novas a caminho!
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Agora é pra valer! Após toda a especulação acerca das prováveis novas datas do Tomorrowland Festival em 2021, nesta quarta-feira, 17, foi divulgado pelo próprio festival, os finais de semana nos quais o evento acontecerá na Bélgica.
Ao invés da tradicional celebração em julho, o Tomorrowland será realizado nos dias 27, 28 e 29 de agosto, e nos dias 3, 4 e 5 de setembro. “Queremos permanecer positivos e esperançosos em relação a um inesquecível final de verão de 2021, mas, percebemos que também há uma chance da 16ª edição do Tomorrowland acontecer em 2022”, antecipou a organização em comunicado.
As decisões sobre a realização do festival vêm sendo tomadas junto ao governo e especialistas locais e nacionais, seguindo todas as medidas e orientações sobre eventos ao ar livre que deverão ser tomadas nos próximos meses.
Em maio, o Tomorrowland Festival deverá publicar uma atualização detalhada sobre o andamento do festival. “Por enquanto, continuaremos trabalhando muito para realizar um festival mais bonito e seguro”, finalizou.
E você, tem esperanças que a 16ª edição do Tomorrowland aconteça ainda este ano?
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Olá galera tudo bem? Nada melhor do que começar a semana curtindo muita música nova pra curtir no trabalho, em casa e até no treino da academia não é mesmo?E pesquisando conteúdo pra vc’s, ouvi esse novo podcast da DJ Thascya e resolvi compartilhar com vc em primeira mão:O seu podcast de Fevereiro traz além de muita música e versões exclusivas feitas pela própria Dj, uma super entrevista com as DJs NERVO!
As gêmeas que se tornaram referência no mundo da música eletrônica após “When Love Takes Over”, música escrita por elas e lançada por David Guetta ganhar um Grammy, em entrevista, falam abertamente sobre o preconceito no mercado da música eletrônica, processo de criação, projetos para este ano e suas comidas preferidas quando estão no nosso país.Podcast, pra quem não sabe, é um programa estilo rádio, que a cada dia ganha mais espaço no Brasil. Thascya promete trazer novidades a cada mês, sempre com um convidado especial, nacional ou internacional, com sets exclusivos e um bate papo descontraído.Entrevista:
Thascya: Primeiramente, estou muito feliz por vocês fazerem parte do meu Podcast e muito obrigada por aceitarem o meu convite.
Gostaria de saber se num mercado que é predominantemente masculino, voces sofrem preconceito por serem mulheres?
Liv: Bom, voce sabe, tem muito homem no nosso cenário, mas no final das contas eles sempre deram bastante apoio pra nós. Quando começamos a trabalhar no meio da música nós sempre trabalhamos muito seriamente e acho que isso ajudou quando mostramos ser artistas porque escrevemos músicas para eles, para os projetos deles.
Nunca nos preocupamos se estávamos ou não trabalhando numa industria que a maioria fosse homens ou mulheres. Mesmo quando estávamos na faculdade éramos cercadas de homens…então, tudo bem! Nunca foi diferente.Thascya: Como é a influência entre vocês na criação de suas músicas?
Liv: Nós temos um ritmo muito legal juntas. Quando eu e a Mim estamos criando, nós somos muito sinceras uma com a outra. Se tem alguem com a gente, eles percebem isso, e pra algumas pessoas pode ser estranho mas, somos irmãs e a gente lida bem com isso.
Sabe… eu acho que tem nos ajudado muito no nosso processo criativo, voce não diria?
Mim: Com certeza! Nós trabalhamos juntas desde que estávamos na barriga da mamãe, nós ja trabalhamos com outras pessoas, mas por algum motivo as coisas saem muito mais rápido com nós duas.Thascya: Quando a música “When love takes over” do David Guetta, escrita por vocês, ganhou o Grammy, foi um divisor de águas na sua carreira?
Liv: Sim, acho que o que você quer dizer é se ela foi um ponto crucial na nossa carreira? Sim, definitivamente! Quando “when love takes over” ganhou o Grammy foi a primeira música que tínhamos escrito para alguém que ganhou um grammy, no nosso caso, isso mudou a nossa vida. Também muitas pessoas começaram a perguntar quem eram as meninas que ajudaram a escrever a música. E de repente nossos telefones estavam tocando, as pessoas queriam trabalhar com a gente. E naquela época não éramos DJs, éramos apenas compositoras.
Mim: Eramos djs, mas somente nas festas dos amigos!
Liv: Realmente foi o grande impulso que nos fez levar a nossa vida artística mais a sério. Eu acredito que seja a razão de NERVO ser NERVO hoje!Thascya: Nós já fomos residentes da mesma festa no Brasil, em Salvador. Qual é a sua opinião sobre os brasileiros? Onde vocês foram? Tem algum lugar favorito? Qual comida predileta? Vocês gostam da comida brasileira?
Liv: Nós AMAMOS o Brasil! Nós amamos pão de queijo, amamos aquelas outras coisas, como elas se chamam? Batata com frango dentro e eles são fritos e tem uma farinha no lado de fora. Nós amamos o churrasco brasileiro. Tem tanta coisa. Nos amamos as pessoas brasileiras, o jeito que eles levam a vida, o espírito. Nós amamos o país.
Eu acho que brasileiros e australianos se dão muito bem, acredito que temos um jeito de pensar parecido… mas os brasileiros nós adoramos.Thascya: Tem algum tipo de critério que vocês usam para escrever e produzir uma música e como vocês dividem as suas tarefas?
Liv: Eu acho que durante o processo,nós sempre gostamos de estar juntas 100% do tempo, porque nós trocamos ideias. Quando chega a hora de produzir, porque só uma pessoa pode controlar o computador, nós começamos juntas e uma de nós vai pensar por uma hora e meia, desenvolve uma ideia e depois voltamos pra trocar ideia. Mas definitivamente no inicio do processo criativo, que é bem mais rápido,o processo criativo acontece muito rápido, mas a produção não, é a edição que leva mais horas no estúdio.
Mim: Nos distribuímos nossas tarefas bem igualmente. Eu diria.
Liv: Sim Mim, você tem uma voz melhor que a minha, entao ela faz a maioria da parte que canta.Thascya: Vocês já tocaram nos principais eventos do mundo, como atração principal. O que mais podemos esperar das gêmeas mais famosas do mundo no mundo da música eletrônica neste ano? Estou curiosa. rs
Liv: Bom, nós temos um ano muito atarefado em 2017. Nós temos muito mais musicas. Acabamos de assinar a nossa própria gravadora chamada “Got me baby records” então estamos procurando por artistas que possam assinar essa marca.
Mim: Talvez podemos encontrar um artista brasileiro.
Liv: E temos bastante coisa nova e ótimas colaborações, com bastante amigos no negócio, como Dubbs, Quintino, Danny Avila e alguns mais. Muitas tours e esperamos que bastante no Brasil. Nós temos também a NERVO NATION PARTY.
Temos esta festa na Áustria nas montanhas, em Miami, em Ibiza no Ushuaia, então ocupado, ocupado, ocupado!Thascya: Parabéns por serem tao carismáticas, é uma honra estar aqui com vocês, espero ve-las em breve. Mais uma coisa, qual conselho vocês dariam para as mulheres?
Acho que o meu conselho seria não esteja focado no seu gênero, só pq vc é uma mulher você não deveria ter regras diferentes. Eu acho que todo mundo tem que ser tratado igualmente! Vai garota!
Trabalhe na sua música ladies! Porque eu acho que muita mulher acha que não precisa trabalhar na música,apenas trabalhe dobrado!Muito obrigada! Te vemos no Brasil. -
DJ Chris Leão e o produtor Hugo Doche, conhecido como GEMINIX, que fizeram um super remix para a nova música da Claudia Leitte, “TAQUITÁ”!A track que já é uma das apostas da cantora para o hit do Carnaval, ganha uma versão totalmente Brasileira misturada com uma pegada marcante e Drops que prometem agitar a playlist da galera!
“Fiquei muito feliz em ser escolhido juntamente com meu parceiro Geminix pra fazer o remix oficial da nova música de Claudia Leitte que tb nos passou a versão acapella e nos deu total atenção.Foi um desafio muito grande, por se tratar de um som bem diferente do que estamos acostumados a tocar/produzir mas acho que conseguimos colocar nossa personalidade na track!
É uma vibe totalmente carnaval!!! “ Afirma Chris Leão.
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A novidade é a sua coleção assinada em parceria com uma das marcas de óculos mais famosa e descolada do Brasil que já fez parcerias com vários artistas da música, arte e moda! Com várias cores e modelos ultra modernos e a cara de Alok, a coleção mistura os diferentes estilos do Dj e de seu público!
Muita gente me perguntou sobre a novidade e tive que ir na loja parar conferir e confesso que PIREI em todos os modelos! Ainda não sei qual comprar e por isso separei aqui pra vc’s me ajudarem:Este redondinho todo em metal tem a inspiração nas engrenagens, um dos elementos principais do estilo steampunk. as ponteiras injetadas têm pequenas e sutis engrenagens e um detalhe especial para o acabamento dos fechamentos laterais, os microfuros.
Confira todos os modelos aqui: -
Pioneer DJ vem com tudo! DDJ-RZX, o seu novo controlador top de linha, com telas touch screen destinado a tirar o máximo proveito do novo Rekordbox Video Plus Pack para Rekordbox DJ.
O DDJ-RZX possui três telas de toque para a visualização de informação de faixa e pad effects. Vídeo visualização e monitoramento, é nítida nas telas de 7 polegadas e dão acesso a todos os recursos em ambos os REKORDBOX DJ e o novo REKORDBOX VIDEO Plus Pack. Você só precisa usar o seu laptop para navegar sua biblioteca rekordbox e selecionar as faixas. Duas entradas XLR para dar saída de dois microfones sem distorções e os 3-band EQ Mic e Mic FX permitem ajustar cada voz. Além disso, a extensa unidade FX inclui Combo FX, Sampler Repeat e Release FX, bem como a qualidade de estúdio de som Color FX do mixer DJM-900NXS2. Ele herda traços do multiplayer CDJ-2000NXS2 e DJM 900NSX2, incluindo grandes jog wheels, pads de grande desempenho multicoloridos e som de alta qualidade.
As principais características do DDJ-RzX:- Native control of videos – scratch e adicionar FX para vídeos como se fossem faixas de áudio
- Transition FX – utilize o crossfader para mixar duas fontes de vídeo com uma escolha de FX 20 embutido. Adicione até cinco efeitos para os seus favoritos
- Touch FX – trace em x da tela e Y para adicionar FX e ajustar os parâmetros
- Slideshow – criar apresentações de slides de imagens fixas com antecedência ou ao vivo
- Camera FX – mostram a transmissão ao vivo de uma câmera digital conectada ao seu computador.
Disposição de um set-up CDJ / MixerMixe áudio e vídeos, instintivamente, com características herdadas do CDJ e DJM incluindo grandes jog wheels e Pads multicoloridos. O controlador de 4 canais tem uma seção independente para controle intuitivo Beat Sync, Quantize e Trim no visor.
Som de alta qualidadeOuvir o verdadeiro som das suas faixas graças as entradas AC para reduzir a resistência de contato por cabo e um alto desempenho de 96 kHz / 32-bit D / A conversor fabricado pela Asahi Kasei. Além disso, baixo jitter do relógio IC eo / 24-bit placa de som USB 96 kHz garantir som de alta qualidade.
Três touch screens ao toque para controle completoEleve as suas performances para o próximo nível, utilizando as três telas de 7 polegadas touch screen para visualizar / monitorar os arquivos de vídeo e imagem, e para acionar Beat FX e Release FX. Além disso, Touch FX permite adicionar FX e ajustar os parâmetros de rastreamento no eixos da tela. Use o modo de exibition deck para verificar as informações da faixa, tais como títulos, BPM, Hot Cue e key. E usar o modo de exibition mixer para ver waveforms ampliadas simplesmente tocando a tela.
Seção Mic ProfissionalOuvir vozes altas e claras graças a dois conectores de entrada XLR de combinação para Mics. Ainda é possível controlar a saída com o 3- band Mic EQ e usar os quatro FX Mic – Echo, Reverb, Pitch and V Tune para texturizar e afinar cada voz.
Outras características- Ativo Censor – controlar intuitivamente o novo recurso, definir dentro e fora pontos para aplicar Reverse Roll, Trans, Echo or Vinyl Brake FX
- Três licenças – vem com licenças para dj rekordbox, dvs rekordbox e vídeo rekordbox
- Crossfader recentemente desenvolvido – altamente durável e capaz de mais de 10 milhões de movimentos
- Amostrador OSC – quatro tipos de oscilador
- Porta USB dupla – para transições entre DJs
- Placa de alumínio escovado – alta qualidade e design profissional
Especificações DDJ-RzXSoftware: Rekordbox DJ
Entradas: CD / Line x 4 (RCA), Phono x 2 (RCA), Mic x 2 (XLR e jack TRS 1/4 polegadas)
Saídas: Master Out x 2 (XLR x 1, RCA x 1), Booth Fora x 1 (1/4-inch TRS jack), Headphone Monitor Out x 2 (estéreo 1/4 polegadas x 1, 3,5 mm estéreo mini-jack x 1)
Outras portas: USB x 2 (Tipo B x 2)
Frequência de resposta: 20 Hz ~ 20 kHz (USB, CD / Line, Mic1, Mic2)
Rácio de distorção harmônica total: 0,002% (USB), 0,003% (CD / Line)
S / N: 116 dB (USB), 101 dB (CD / Line), 91 dB (Phono)
Requisitos de alimentação: AC 110 V a 240 V, 50 Hz / 60 Hz
Consumo de energia: 48 W
Dimensões máximas (W × H × D): 945 mm × 119,7 mm × 547 mm
Unidade de peso: 15,9 kg
REQUISITOS DO SISTEMA vídeo rekordbox
Do Windows: Windows 10, 8.1, 7 (O service pack mais recente)
Mac: Mac OS X 10.11, 10.10, 10.9 (Atualizado para a versão mais recente)
Requisitos mínimos do sistema
CPU: 2.5GHz dual-core i5 IntelⓇ CoreTM ou acima
Memória: 8GB ou mais de RAM
Hard Drive: 250 MB ou mais de espaço livre (não inclui espaço para armazenar arquivos de música, etc.)
Resolução do ecrã: Pelo menos 1280 x 768
CPU: 2.2GHz quad-core i7 IntelⓇ CoreTM ou acima
Memória: 16 GB ou mais de RAM
Hard Drive: 250 MB ou mais de espaço livre (não inclui espaço para armazenar arquivos de música, etc.)
Resolução do ecrã: Pelo menos 1280 x 768
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Pioneer DJ anuncia XDJ1000 MK2 com algumas das características exclusivas do CDJ-2000NXS2. Confira as melhorias no video abaixo:
Principais Características e mudanças:O XDJ-1000MK2 herda áudio de alta qualidade a partir do CDJ-2000NXS2. Junto saídas RCA, uma saída digital envia áudio de excelente qualidade, e o circuito de potência para áudio analógico é completamente separado do circuito digital, reduzindo o ruído.Reprodução FLAC e ALAC é agora suportado para som de alta qualidade, bem como MP3, AAC, WAV e AIFF.Cores de alta resolução atualizado tela touch screan (mais uma vez, mesmo que o CDJ-2000NXS2) LED com RGB vista de forma de ondaFacilidade em encontraras faixas, graças à Lista de filtro, que filtra as faixas de My Tag, BPM e chave, e o novo recurso Matching exibe faixas você marcou anteriormente quando eles estão misturados com a faixa que está tocando.8 hot cues agora, em comparação com o tradicional 3 na maioria dos leitores Pioneer.compatibilidade RekordboxDJ Plus Pack é um dado e o software será atualizado em breve para estender o suporte para ele.Agora você pode conectar um DDJ-SP1 para controlar Hot Cues, auto loops and Slip Mode. Um DDJ-SP1 pode controlar até quatro multiplayers XDJ usando Pro DJ link.Pro DJ Link oferece integração perfeita e ações vencer grade informação com o novo TORAIZ SP16 .ESPECIFICAÇÕES XDJ-1000MK2Mídias reproduzíveis: iPhone / iPad / iPod touch, Android, etc.dispositivos de armazenamento USB (memória flash / HDD, etc.), PC / MacArquivos reproduzíveis: MP3 (taxa de amostragem: 32 / 44,1 / 48 kHz, Profundidade de bits: 16-bit), AAC (Taxa de amostragem: 16 / 22,05 / 24/32 / 44,1 / 48 kHz, a profundidade de bits: 16 bits) WAV, AIFF, FLAC, Apple Lossless (taxa de amostragem: 44,1 / 48 kHz, a profundidade de bits: 16/24-bit) * rekordbox para o iPhone: MP3 e AAC únicasuporte de armazenamento USBsistemas de arquivos: FAT, FAT32, HFS +Frequência de resposta: 4 Hz ~ 20 kHzS / N: 115 dB ou maisDistorção harmônica total: 0,003% ou menosportas USB: USB (tipo A) × 1, USB (tipo B) × 1portas de saída de áudio: AUDIO OUT (RCA) × 1, DIGITAL OUT (COAXIAL) × 1Outros portos: LAN (100Base-TX) × 1tensão de saída de áudio: 2,0 VrmsRequisitos de alimentação: AC 110 ~ 240 V (50 Hz / 60 Hz)Consumo de energia: 30 Wdimensão externa Max(W x D x H): 305,0 mm × 382,5 mm × 110,0 mmPeso: 3,7 kg -
A Pioneer DJ surpreendeu o mercado anunciando seu primeiro hardware de performance ao vivo! Com um Display touch screen de 7 polegadas, filtros analógicos baseados no Dave Smith Profhet-6, 16 sampler engines e quantização em sincronia com CDJs via Pro DJ Link, o TORAIZ SPP-16 é no mínimo uma inovação nas cabines ao redor do mundo!
O Toraiz SP-16 parece uma mistura de NI Maschine com o Roland AIRA TR-8, alido à qualidade inconfundível da Dave Smith Instruments.Principais funções
- 16-Step Sequencer: Sequenciador de 16 steps onde é possível modular seus loops através da tela touch screen.Os botões mudam com base nas cores atribuídas a cada som – você será capaz de guardar e reproduzir até 256 patterns.
- Tela: A tela principal é colorida e touch screen de 7 polegadas, com detalhes e informações de cada sample, o que facilita a navegação e carregamento de samples. O display também mostra waveforms em tempo real e informações completas sobre as características do sample.
- Pads coloridos e sensíveis (velocity): Até 16 samples para cada pad, atribuindo suas cores a cada som.
- Filtros analógicos da Dave Smith Instruments: uma adição surpreendente de filtros analógicos do icônico synth Prophet-6. Os filtros têm botões de controle para drive, cutoff e ressonância.
- Pro DJ Link/ MIDI clock:: Adicionando o TORAIZ SP-16 num SETUP, é possível encaixar loops e one-shots em perfeita sincronia.Ele também tem um MIDI clock para que você possa conectar outros dispositivos via USB e permanecer sincronizado!
- 8GB de memória flash onboard e processamento em tempo real: 8GB de memória flash significa que você pode armazenar uma boa quantidade de conteúdo, sem necessidade de um laptop.
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A Native Instruments anunciou ao mercado seu mais novo hardware, o Machine Jam, um moderno e intuitivo sequenciador voltado para produção musical,e também um dinâmico controlador para apresentações ao vivo.Trazendo elementos da linha de construção da Maschine e Kontrol S-Séries, o produto vem acompanhado do Komplete Select 11, uma seleta compilação dos conceituados samples de altíssima qualidade da biblioteca da Maschine e um pacote de plugins do Komplete 11 com alguns dos pricnipais softares da Native Instruments como o Massive, Reaktor Prism, Monark, The Gentleman, DrumLab, Retro Maschines MK2, Vintage Organs, Discovery Series: West Africa,Scarbee Mark 1, Solid Bus Comp e Replika.Destaques :- 8×8 multicolor pads para construção e alterações rápidas de patterns e step-sequencing
- É possível ajuste de 8 parâmetros simultâneos utilizando as duas mãos com o smart touch-strip
- Sequenciamento multi pista avançado, o que permite sequenciar até 8 sons simultâneos.
- Seu novo recurso de efeitos permite moldar as mais diversas sonoridades
- Toque melodias e acordes com os pads ou atrávés do sistema “note input” com o Srmart Strips
- Acesse em apenas um toque seus patterns e cenas para alterar seus arranjos ou variações em sua música.
- Botão “encoder” sensitivo ao toque, permitindo ao software mostrar o parâmetro correspondente.
- Completa integracão com toda a linha Komplete e Maschine, plugins fábricado por terceiros (sistena NKS para plugins) e suporte total ao VST.
- Acompanha um suporte de montagem , tipo “stand” para deixar o hardware mais ergonômico
- Acompanha o pacote KOMPLETE 11 SELECT
- Trabalha como um avançado controlador DAW incluindo mapeamento para o Ableton Live e muito mais.
Com o lançamento da Maschine Jam, também chega ao mercado a versão 2.4.7 do software Maschine para acompanhar as novidades do novo hardware. Além disso tem também algumas novidades como o New Slicer Slot, suporte para entrada de audio MONO, Scene Linking e um novo visual em relação as atividades entre o hardware e o software durante atividades de audio e MIDI. -
E aí amigos, tudo bem? Já atualizou o seu Traktor para a última versão, a Traktor 2.11?A atualização do Traktor Pro 2 está disponível a quase 30 dias no seu Service Center, classificada como Traktor 2.11, trazendo diversas melhorias e três grandes novidades para os usúarios.
Esta versão já está sendo considerada pelos usuários uma das melhores dos últimos tempos anunciados pela Native Instruments.
Assim que você atualizar, poderá desfrutar de 3 excelentes novidades :STEP SEQUENCER:Esta ferramenta é utilizada com o modo Remix Deck, e você terá maior benefício se tiver em mãos os hardwares Traktor Kontrol F1 , Traktor Kontrol S8 ou Traktor Kontrol D2, mas, também é possível mapear outros controladores, inclusive o Maschine.O Step Sequencer como o próprio nome se refere, consiste em possibilitar que você crie uma sequência de beats ou sons utilizando os pads, e estes ficarão se repetindo de acordo com o andamento que você selecionou, que pode variar entre 4, 8 até 16 steps.
Você pode criar seus arquivos carregando samples em modo one-shot, e salvá-los como Remix Sets, que poderão ser usados futuramente.Traktor LINK:Esta ferramenta permite que o Traktor se comunique e seja sincronizado com outros softwares, apps, ou softwares de sua máquina ou outros computadores que estejam conectados na mesma rede do seu computador.Para fazer isso, o software deve trabalhar com o clock ligado como Master e não em Auto. Com isso você poderá enviar o andamento do seu Traktor 2.11 por exemplo para o Ableton, e deixar loops e outros samples em total sincronismo.Certificação do Pioneer DJM-900Nexus 2Quando um mixer recebe o selo de certificação, significa que ele aceita o sinal gerado pelos timecodes que acompanham a versão Traktor Scratch Pro 2.
Significa que ao invés de você conectar sua interface de audio (Traktor Audio 6 ou Traktor Audio 10), você pode instalar o drive do mixer DJM-900 Nexus 2 na sua máquina e utilizar o seu computador conectado a porta USB do mixer.
Para configurá-lo é simples, e funciona da mesma maneira que a configuracão do DJM-900 Nexus.Se você ainda não atualizou para a versão Traktor 2.11, acesse o seu Service Center e clique em UPDATE, e depois no botão DOWNLOAD. Quando terminar de baixar, basta clicar em instalar no próprio Service Center para fazer a instalação.DICA: Após a instalação, abra o programa e quando aparecer as caixas de diálogo, clique em YES as duas vezes, assim o Traktor irá copier e mater sua bliblioteca de músicas, cue points, playlists, etc. igualzinho a versão anterior.Para acessar e baixar os packs promocionais e sair testando o Step Sequencer, acesse o site da Native Instruments.Se você ainda não é usuário Traktor, experimente gratuitamente baixando a versão Traktor 2.11 DEMO no mesmo link acima.
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O projeto Funk Da House surgiu da união de dois amigos, Leandro e Guto Netto. Os dois já eram DJs e tinham suas carreiras, Leandro do lado do funk, e Guto na house music. O projeto veio para mesclar esses dois ritmos, criando uma sonoridade própria.Os dois cariocas, acolhidos pelo Espírito Santo há muitos anos, têm rodado o Brasil inteiro com esse projeto que, além de música, leva outras experiências ao público. CO2, balões e outros artifícios são usados durante a apresentação para envolver e divertir o público. Quase 100% dos sets são feitos com remixes próprios e músicas autorais. Eles lançaram recentemente o primeiro EP com 9 músicas inéditas que tem dado o que falar na rede! Confira nossa entrevista.Como surgiu o projeto? Quais as maiores influências?O projeto surgiu há alguns anos, sendo mais certo há três anos exatamente. Pelo menos ali foi o start de tudo. Eu (Leandro) já tinha algo formado em minha cabeça e deixei como carta na manga para algum momento. Na época que eu tive a ideia, o funk estava um pouco em baixa, aquele lance de entressafra, e não estava saindo nada de bom. Segurei mais um tempo e convidei o Guto para entrar comigo nessa ideia. Ficamos três meses praticamente arrumando como seria e o que faríamos .O Guto tinha acabado de voltar de Brasília para Vitória e ainda estava meio perdido. Ele tinha ficado lá uns anos sendo residente de um Club e tocando para os deputados, rs.Temos boas influências (achamos! rs). Eu sempre escutei muito eletrônico, mas nunca larguei minhas raízes, o bom e velho funk, até porque sou carioca e não tenho como tirar isso de mim. Acho que no caso do funk temos a influência do clássico Miami e também de bons Mcs de quando comecei, Claudinho e Buchecha, Suel e Amaro, Willian e Duda e assim foi. Fora a parte dos Dj Raizes né, como Grandmaster Raphael, Sunny Pitbull e Dj Malboro. Nessa época já existia o Dennis, mas ainda estava se formando a ser o cara, lá para dois mil e alguma coisa ele já veio a ser referência. O Guto sempre teve como refêrencia Djs como Tiesto, Steve Angello e outros do alto escalão, sempre gostou e tocou muito eletrônico e nunca foi muito de se desvirtuar para outro estilo, sempre manteve o foco!Quando começaram com as músicas autorais?Tudo começou há quase um ano atrás, ficamos presos no estúdio por mais ou menos uns 7 meses. Começamos a convidar alguns Mcs aqui do estado, fizemos algo voltado para cá, trazendo alguns Mcs que nunca tinham visto o "outro lado da rua". Eles nunca tinham se apresentado em boates aqui de Vitória, somente em bailes de comunidade ou bailes funks, aqueles que toda patricinha quer conhecer, rs. Hoje temos um Mc que compõe nossa equipe e está em quase todos os nossos shows, Mc Arthur, velho conhecido em bailes de comunidade e que hoje é conhecido em boates aqui da capital.Como o trabalho de vocês começou a ser reconhecido e contratado por outros estados do Brasil?O nosso foco sempre foi fora de Vitória e não por aqui. Adoramos estar em casa, mas tivemos a preferência de fazer de fora para dentro. Rodamos bastante já para três anos de carreira e nenhum apoio por fora. Hoje somos conhecidos em capitais como Brasília, Belo Horizonte, Rio e outras. Tivemos o prazer de tocar com grande artistas e sempre fazer um bom trabalho, com profissionalismo e acho que talvez isto tenha sido um ponto crucial no reconhecimento. Como dissemos passamos por muito estados, Rio de janeiro, Brasilia, Minas gerais, São Paulo, Bahia e por aí vai.Vocês também tem uma label, que leva outros artistas para se apresentarem na mesma festa, entre eles MCs. Explica pra gente.Isso! Aliás, temos mais de uma label. O Funk da House vem abrindo um leque bem grande. Esta Label em especifico é a Funk da House BusTour, onde levamos não só alguns Mcs como também algum DJ convidado. Temos também a Circus onde viramos o Club em um Circo literalmente, e ele conta com o nosso DJ de warm up e a nossa residente a Senhorita Jessica Mallmann, rs.Vocês conseguiram trazer um profissionalismo maior da cena eletrônica também para a do funk. Quais diferenças vocês percebem entre o Espírito Santo e os outros estados que vocês tocam?Achamos que sim, hoje em dia o funk mudou bastante. Disse uma vez que "as pessoas querem no mínimo profissionalismo!" e creio que isso seja verdadeiro. Acabou aquilo de amadorismo ou tudo nas coxas. Aqui no estado, produtores, empresários da noite e até colaboradores das casas noturnas não tratavam, ou em alguns casos continuam não tratando, artistas como artistas. A culpa não vem só da parte contratante mas também da parte contratada, que por muitos digo que também não conseguem e não sabem se tratar como tal e assim acaba gerando a falta de profissionalismo de ambas as partes.Vocês acham que ainda há muito preconceito na cena eletrônica com relação ao funk?Sim, existe e sempre vai existir. É como o preto no branco, o branco no preto e o óleo na água! Mas felizmente portas estão se abrindo, mesmo com djs do alto escalão gravando remixes, como Hardwell e Diplo fazendo remix de "Baile de Favela" e "Tá tranquilo Tá favorável". Mas como dissemos isso tudo vai pelo local, porque já presenciamos muito "houseiro" aí se acabando quando o pancadão toca!Com quem gostariam de trabalhar em uma colaboração?Se for olhar pelo lado do funk, acho que o monstro Vitor Junior e já tenho um prazer enorme de ter dois caras que trabalham com a gente que são o Renatinho Dj e o Igor Viegas! Pelo lado do eletrônico acho que sem dúvida Hardwell pelo peso que ele traz consigo.Vocês imaginam misturar outros estilos com o funk e a música eletrônica?Já fazemos isso há algum tempo. Sempre trazemos algo diferente para os nossos sets, e o nosso final, sempre tem a nossa famosa macaqueragem!Tem alguma novidade que podem adiantar para o Café?Temos sim!! Esse ano ainda lançamos mais uma label nossa. E mês que vem o Funk Da House estará meio dividido e fazendo uma Tour de 14 dias pela Itália!E pra ouvir tem o EP "Na Arte" (inteirinho!) -
Atração do Tomorrowland Brasil, elas falaram sobre a apresentação por lá e o papel feminino na cena.
DJ: uma profissão dominada pelos homens. Mas isso tem mudado com o passar dos anos, visto que muitas mulheres têm se destacado e mostrado que também são tão competentes quanto eles quando o assunto é música. DJs brasileiras como ANNA, Groove Delight e Joyce Muniz tem rodado o mundo e sido muito bem respeitadas dentro da cena eletrônica.Das 133 atrações do Tomorrowland Brasil deste ano, apenas nove eram mulheres. Ainda é um número muito pequeno de mulheres presentes em um festival tão grande, mas a tendência é este número crescer. Em meio ao preconceito por parte dos próprios DJs homens, algumas mulheres vem roubando a cena no Brasil e conquistado fama e respeito, mostrando muito além da beleza. O duo ASSADii, formado por Isabelle e Maryelle Assad, que se apresentou na edição brasileira do Tomorrowland é um desses exemplos.Em 2012, elas foram as vencedoras de um concurso para DJs organizado pelo eleito melhor club do mundo, o Green Valley (que fica no Brasil!) e da House Mag, publicação especializada em música eletrônica. Depois disso, a carreira alavancou e elas até já tocaram em Portugal, Espanha e Estados Unidos. Confira a entrevista que fizemos com elas.- Por que ASSADii?A ideia surgiu através do nosso sobrenome, que é ASSAD. Aí colocamos dois ii, de "irmãs inseparáveis", haha!- Como vocês definem o estilo de vocês? Quem são suas influências?Não costumamos rotular nosso estilo. Dentro da mesma linha de low bpm [batidas por minutos], costumamos variar muito a depender do local e público que encontramos. Temos como influência o duo Amine Edge e Dance, Kolombo, Nina Kraviz, Clyde P e vários outros.- A dupla NERVO, que também é composta por duas irmãs, é uma inspiração para vocês?No começo da nossa carreira elas foram uma inspiração muito grande, pelo fato de serem irmãs também... Mas tocamos estilos totalmente diferentes.- Recentemente vocês estiveram em Guarapari, na LuAzul. Como foi tocar aqui no Espírito Santo?Foi a segunda vez que tocamos no Espírito Santo. Foi muito bom, a galera é bastante receptiva, esperamos voltar em breve!- Vocês também tem produzido suas próprias músicas. Como funciona esse processo de criação?Produzir nossas próprias faixas tem sido incrível. É muito bom poder passar suas emoções e sentimentos para as pessoas. A cada faixa vem uma nova inspiração.- Vocês já sofreram algum tipo de preconceito ou assédio por parte de DJs ou contratantes por conta de serem mulheres?Sim, a gente percebe que pelo fato de sermos mulheres há um certo preconceito, sim. Algumas pessoas costumam ficar olhando bastante o que estamos fazendo enquanto estamos na cabine, pra ver se estamos realmente tocando, etc. Atualmente, isso tem diminuído, mas no começo sofremos bastante.- Vocês tocaram no palco “Smash The House”, palco da label do Dimitri Vegas & Like Mike no Tomorrowland Brasil. Estar no Tomorrowland por si só já dá um super arrepio, que dirá tocar! Como foi a apresentação por lá?A apresentação foi incrível! A galera curtiu pra caramba! Foi uma emoção muito grande estar em um dos palcos do maior festival de música eletrônica do país. É uma sensação indescritível. Estamos muito felizes com o resultado do nosso trabalho.- Em meio a inúmeros nomes masculinos, vocês estão entre as seletas 9 mulheres que tocaram neste festival. Qual é a importância disso na carreira de vocês?Isso é muito importante pra nossa carreira, é a prova do reconhecimento do nosso trabalho. Estar entre as nove mulheres que se apresentaram no maior evento de música eletrônica do país e um dos maiores do mundo é, sem dúvida, muito gratificante e motivo de grande orgulho para nós.- Qual a opinião de vocês sobre a cena eletrônica feminina no Brasil?A cena eletrônica feminina tem crescido bastante no país. Cada dia temos mais mulheres se interessando pelo trabalho e se dedicando a carreira. Acho que com o tempo nós, mulheres, vamos conseguir um espaço maior dentro da cena eletrônica.
Escute o set delas no Tomorrowland Brasil:
